当《原神》的京腔戏歌唱响世界，《黑神话：悟空》的美学惊艳全球，一个问题随之浮现：中国游戏征服海外市场的“最强外挂”究竟是什么？2025中国游戏产业年会在上海给出了答案：将非遗传承、东方审美等文化资源，系统性地转化为游戏IP的情感内核与核心竞争力，从而锻造真正具有世界影响力的“文化符号”。
从“产品”到“符号”，正是中国游戏产业所面临的关键跃迁。“深厚的文化底蕴是全球化IP的核心竞争力。”复旦大学文科特聘资深教授葛剑雄指出，中国历史与文化始终是游戏IP创作的源泉，甚至已成为国际创作的灵感。“游戏出海过程中，中华文化与世界多元文化碰撞、交融、创新，形成兼具中国特色与全球魅力的新时代IP，最终将成为全人类共同的精神财富。”
傩戏、苏绣等高频“上号”
中国游戏产业年会上发布的《数字游戏活化与传播中华非物质文化遗产报告》显示，数字游戏正成为加载中华文化“资源包”的创新平台。在43款受调研的热门国产游戏中，傩戏、苏绣等非遗元素高频“上号”，从背景装饰升级为可互动、可感知的“核心体验”。
数字游戏如何活化非遗？专家归纳出三大路径：扮靓角色、构建场景、设计玩法。如今，玩家可以在《剑与远征》中换上京剧脸谱传承人参与设计的“美猴王”皮肤，或在《奇迹暖暖》里欣赏苏绣织就的华服，感受其中蕴含的非遗之美。游戏世界本身也成了可游可感的“非遗展馆”：《黑神话：悟空》《燕云十六声》复现传统建筑的磅礴气韵；《原神》《逆水寒》则将皮影戏台、江南绣坊搬到指尖。更关键的是，非遗还能“玩”起来——在《江南百景图》经营一座传统工坊，或在《永劫无间》施展一套武术招式，年轻一代正通过游戏互动，亲身体验着传统文化的当代生命力。
这条路径正从线上延伸至线下，形成“体验-教育-传承”的闭环。波克科技推出非遗主题游戏实训课程，目前已在上海多所中高职院校开展，其中与上海群星职业学校合作开发的小游戏《星游棋缘》，深度结合蹴鞠、投壶、皮影等传统文化元素，助力青少年学生的传统文化教育。恺英网络依托自研游戏IP《百工灵》，复刻30余种非遗技艺、120余种手工艺品图鉴，目前已设计20种非遗手工课程，并通过公益项目覆盖近千名乡村学生。公司首席可持续发展官付丽娜表示：“我们希望通过‘游戏化课程+动手实践’的方式，让更多孩子能亲手触摸传统手工艺的温度。”
“非遗提升了游戏的文化辨识度和用户体验感。通过游戏内主题活动、游戏外线上运营和游戏外线下IP联动，也促进非遗从静态的文化符号，转化为玩家可参与、可分享的丰富的动态体验过程。”中国音像与数字出版协会第一副理事长张毅君提醒，企业应加强对非遗的准确理解与创新活化，与非遗传承人优势互补，避免对非遗的误读、误用以及过度商业化滥用。
找到全球青年共通的“情感语法”
再深邃的文化内核，也需要通过高超的讲述能力才能跨越文化隔阂，触动全球用户。米哈游《原神》不仅以一曲融合京剧元素《神女劈观》引发国内外玩家广泛共鸣，更将传统节日、建筑美学自然融入游戏世界；鹰角网络《明日方舟》推出“怀黍离”主题活动，呼应“民以食为天”的文化记忆，让海外玩家在沉浸体验中感知东方价值观念。这些实践表明，成功的关键在于找到能与全球年轻人共情的“情感语法”。
为实现文化符号的可持续输出，游戏行业正从碎片化的元素叠加，转向将中华美学与哲学思想系统化融入IP建构的核心阶段。专家指出，“家国担当”的责任叙事、“仁”“义”蕴含的普遍人性，这些具有人类共通情感基础的精神内核，能有效降低文化理解门槛，建立更广泛的情感连接。上海社会科学院信息研究所科技创新研究室主任王兴全认为，这一过程意味着“从文化符号到文化机制”的转变，既对产业提出更高要求，也为其发展开辟了全新空间。
在这一过程中，技术不仅作为实现手段，更成为文化表达的重要驱动力。影视级渲染、交互式叙事等前沿技术，正推动东方美学以更具沉浸感和感染力的形式呈现。以上海头部游戏企业为代表的一批创作团队，依托高水准的工业化制作体系，成功将东方题材与叙事转化为全球市场接受的产品。卓越的制作能力正成为文化传播的关键“放大器”，使海外用户不仅能认知故事，更能深度沉浸于其背后的文化意境。
面对由此展开的历史性机遇，产业生态的系统性支持尤为关键。上海市网络游戏行业协会秘书长丁晓玲介绍，协会正积极链接丰富的文博、非遗、演艺资源，引导企业不仅从中华文明、海派文化中获取灵感上股票配资交流，使上海诞生的IP“天然地带上链接世界的文化基因”。“我们希望通过这种方式，引导企业从‘贴标签’式的浅层联动，走向‘融哲思’式的深度创作，让我们的游戏IP‘有根有魂’。”丁晓玲说。
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